الندوة الأولى: "تحولات الفرجة" (يومي 1، 2 يونيو 2012)
مهداة للمفكرة الألمانية إيريكا فيشر ليشته
التحول هو التَنَقّل من موضع إلى موضع، أَو من حال إِلى حال؛ أي إن الشيء المتحول لا يزول تماما بل يتخذ شكلا وبعدا آخر. وعليه، فإذا تحدثنا عن المسرح سيكون بإمكاننا القول إن التحول من عمل فني إلى حدث قد صارمنذ1960، وفقا لإيريكا فيشر ليشته، جزءا لا يتجزأ من المنعطف الفرجوي، وذلك جنبا إلى جنب مع الوجود الجسدي المشترك للممثلين والجمهور ضمن مساحة الأداء التي تعتبر العنصر الجوهري في مفهوم فيشر ليشته للأدائية. إن هذا النوع من التفاعل المتساوي بين الذوات المتفاعلة ليعتبر أمرا أساسيا في بروز الفرجة باعتبارها حدثا أدائيا، فجائيا وزائلا، ذلك أن القوة المتضمنة في مشاركة الجمهور ستجد أحسن تفسير لها في نظرية فيشر ليشته تحت عنوان autopoetishe feedback-schleife "الحلقة المرتدة لتبادل الأثر". وبهذا المعنى، فإن التجربة الجمالية لعرض فرجوي ما لا تعتمد، فقط، على العمل الفني من حيث هو أداء لفاعلين فوق الخشبة؛ "بل أيضا ردود فعل المشاركين المتواجدين في الطرف المقابل للمؤدين." لكل ذلك، وكتتمة للنقاشات التي أثيرت في لقاءاتنا الدولية السابقة، وبخاصة ندوات "تناسج ثقافات الفرجة بين ضفتي البحر الأبيض المتوسط" (2009)، "الفرجة الخاصة بالموقع في السياقات العربية والإسلامية" (2010)، "الوسائطية والمسرح" (2011)، تهدف ندوة " تحولات الفرجة" (2012) إلى طرح مزيد من الأسئلة حول قوة أداء التحولات المتعددة الجوانب مع التركيز، بوجه خاص، على المسارح الطليعية المعاصرة التي يبدو أنها تكسر جميع قواعد الدراما وتتجاوزها. هدفنا الرئيس، هو تعميق النقاش حول مسارين نظريين لا أحد يشك في تأثيرهما الكبير منذ عقد الستينات إلى أواخر عقد التسعينات من القرن الماضي، وذلك رغم الاختلاف القائم بينهما حول الأدائية.

الندوة الثانية: "فرجة التحولات" (يومي 3، 4 يونيو 2012)
مهداة للكاتب المسرحي المغربي محمد قاوتي
أما حان الوقت بعد للاهتمام بالتحولات التي يعرفها المسرح العربي المعاصر؟ لعل الميل إلى اعتماد آليات حداثية لصناعة الفرجة (وقد صار المتفرج مدعوا ليصبح فنانا بمعنى الكلمة بدلا من أن يظل مجرد مستهلك سلبي) قد صار واضحا جدا في تجارب العديد من المسرحيين العرب المعاصرين. فبحكم تناسج الثقافات الفرجوية وتبادل الخبرات أضحى 'مسرح ما بعد الدراما' يشكل مكونا من مكونات المسرح العربي المعاصر؛ إذ رغم ندرة هذا الطيف المسرحي، فقد صار منعطفا جديدا يراكم تجاربه يوما بعد يوم مما يوجب الإنصات إليه ومراقبته في أفق مقاربته مستقبلا بشكل علمي ودقيق. في هذا السياق، نلاحظ إصرار الفرجة المسرحية الراهنة ـ شأن مثيلاتها على المستوى الكوني ـ على الابتعاد تدريجيا عن الدراما الأرسطية محدثة قطيعة مع فكرة المسرح باعتباره تمثيلا لحضور ما لصالح ممارسة مسرحية غير متجانسة ومتسمة بالتشذر. في مقابل هذا الإصرار، نلاحظ، أيضا، إصرار جزء غير يسير من الجسد النقدي على مقاربة هذه الحساسيات الفرجوية ـ وهي ليست جديدة حيث شكلت امتدادا طبيعيا لموجة المسرح الطليعي الذي هيمن في النصف الثاني من القرن العشرين ـ من منظور يحتكم إلى ثوابت المسرح الدرامي، مما سبب (ويسبب) الكثير من سوء التفاهم... في وقت شكل فيه النقاش الحاد حول 'مسرح المثاقفة' مصدر قلق كبير للمجتمع الدولي للبحث المسرحي إبان العقود الماضية، واجه الباحثون والفنانون العرب إشكاليات مختلفة، فقد انخرطوا في نقاش حاد يتجاذبه الاتفاق والاختلاف حول تجاوز مرحلة الحداثة وما بعد الحداثة، مولين اهتماما خاصا لتعقيدات الوضع الحالي لمرحلة ما بعد الاستعمار. في هذا السياق، تسعى الندوة إلى فتح المجال أمام خطابات جديدة من شأنها استكشاف العلاقة المعقدة داخل وعبر حدود وأشكال المسرح العربي المعاصر. وتتطلع هذه الندوة إلى تحقيق هدفين: توجيه الاهتمام نحو مسرح ما بعد الدراما الذي صارت معالمه وتأثيراته جد بارزة، بما في ذلك على المستوى العربي. دراسة الجوانب الأدائية/الفرجوية للتحولات كما هي متجلٍية في المظاهرات من أجل الديمقراطية التي تجتاح العالم العربي اليوم.

I. La Puissance transformative de la Performance
en hommage à Erika Fischer-Lichte, Allemagne

La transformation est affaire de re-création comme quand une chose éclate pour se transmuer en autre chose. La transformation d'une œuvre d'art en événement, selon Erika Fischer-Lichte, est devenue un aspect fondamental du performatif depuis les années 60 avec la co-présence physique des acteurs et du public dans un même espace, noyau du concept de performativité, toujours selon Fischer-Lichte.
Une telle interaction entre des sujets égaux est fondamentale pour qu’émerge la performance en tant qu’événement éphémère autant que contingent. Pour poursuivre les débats de nos rencontres internationales précédentes – en particulier «Brassage des Cultures de Performance entre les deux rives méditerranéennes » (2009), « La Performance spécifique à un site dans des contextes arabo-islamiques » (2010), « L’Intermédiarité et le Théâtre », (2011), notre colloque La Performance des Transformations (2012) interrogera la force transformative multiple de la performance, en ce concentrant plus particulièrement sur les théâtres post-avant-garde qui semblent briser toutes les règles du genre.
Notre premier objectif est de continuer à explorer deux visions théoriques différentes du concept de performance depuis les années 1960 jusqu'à la fin des années 1990 :

• Réflexions sur La Puissance Transformative de la Performance du professeur Erika Fischer-Lichte.
• Réflexions sur les tendances théâtrales Post dramatique et ses suites.

II. Spectacle des Transformations
en hommage au dramaturge marocain Mohammed Kaouti

N'est-il pas temps d'étudier le changement de paradigme dans les théâtres arabes contemporains? La tendance à favoriser la réflexion au cours d’expériences contemporaines, où nous sommes invités à devenir des co-artistes plutôt que des consommateurs passifs, devient très évidente dans notre pratique théâtrale. Tandis que la légitimation des cultures orientales les de la performance par rapport au canon européen a été le sujet majeur des travaux des chercheurs internationaux ces dernières décennies. Des artistes et des chercheurs du monde arabo-musulman s’attaquent dorénavant à une tâche différente, celle de négocier le passage à la modernité, ou plus exactement à la postmodernité, avec une attention particulière aux complexités de la situation postcoloniale actuelle.
Le colloque invite de nouveaux discours qui explorent les relations entre les différentes formes de théâtre arabo-musulman et leurs limites, les quêtes personnelles et l’interaction avec le public arabo-musulman aux identités mouvantes. Nous souhaitons des études du théâtre en train de se produire sous nous yeux dans le contexte arabo-musulman.

• Le Printemps arabe et le changement paradigmatique dans les théâtres arabes.
• La contestation comme mise en scène publique de la force de la société, de la solidarité et de la résistance au contrôle social.

I. The Transformative Power of Performance
In homage to Prof. Dr. Erika Fischer-Lichte (Germany)

Transformation is all about re-creation; when a thing disappears and bursts into something else. The transformation from a work of art into an event, according to Erika Fischer-Lichte, has become a fundamental aspect of the performative turn since the 1960s along with the bodily co-presence of actors and audiences in a performance space. That is the core element of Fischer-Lichte’s concept of performativity. Such interactivity between equal subjects is fundamental to the emergence of performance as an ephemeral yet contingent event. As a follow up to the debates raised in our previous international encounters – specifically “Interweaving Performance Cultures Between The Two Mediterranean Shores” (2009), “Site-Specific Performance in Arabo-Islamic Contexts” (2010), and “Intermediality and Theatre” (2011), Performing Transformations (2012) moves transversally across artistic and ideological boundaries to interrogate the multifold transformative powers of performance with a particular focus on the post avant-garde theatres that seem to break all the rules of drama. Our primary objective is to further explore two extremely influential yet different theoretical perspectives on the European performative changes of the 1960s through the late 1990s.
• Reflections on Erika Fischer-Lichte’s Transformative Power of Performance
• Reflections on the Postdramatic Spectrum and Beyond


II. Performing Transformations
In Homage to Playwright Mohammed Kaouti (Morocco)


Is it not time to investigate the paradigm shift in contemporary Arabic theatres? The tendency to privilege the turbulent reflection of liminal experience, where we are invited to become co-artists rather than passive consumers becomes so apparent in the theatre of Bousselham Daif and Youssef Rayhani from Morocco, Lina Saneh and Rabie Mroue from Lebanon… (To state just a few from a long list that is growing every day). While the legitimating of non-European performance cultures in relation to the European canon has been a major concern for the international theatre research community in the last decades, Arabo-Islamic artists and scholars are faced with a different task, namely that of negotiating the passage of modernity, as well as postmodernity, while paying particular attention to the complexities of the current postcolonial situation. Our objective is to investigate the performative aspects of transformations as manifested in the protests for democracy that are sweeping across the Arab world today. The conference also seeks new discourses to explore the complex interrelationship within and across the boundaries of contemporary Arabo-Islamic theatre forms, and invites dialog and public contemplation on changing Arabo-Islamic identities. This is a call for more critical attention to an observable theatre movement in the making that has become so visible in Arabo-Islamic contexts. Concerning this theoretical discourse, we wish to invite scholars and artists from around the world to join the debate and offer elements of reflection on the various problematics related to the following proposed panels:

• Arab Spring and Paradigm Shift in Arab Theatre(s)
• Protests as public spectacles of community power, solidarity and resistance to social control
• Performance and transformation/re-invention of public spaces